2023年Milan Design Week家紡米蘭設計周綜合分析
綜述
剛剛過去的四月底，備受期待的米蘭設計周如期舉辦，眾多設計界、時尚界、建筑及室內設計界專業人士及愛好者紛紛涌入米蘭街頭及其展覽會場，渴望探索新奇事物。雖然沒有完全恢復到疫情前的水平，但與去年相比，出席人數增加了 15%，總計超過 300,000 名參觀者齊聚本屆設計周。展會也沒有讓人失望，超過800場活動讓觀眾領略了陳列裝置、發布會、沉浸式體驗和表演，更不用說主會場還設置了16個展廳，這屆展會大獲成功。今年的設計周的主題是：未來實驗室（Laboratorio Futuro），該主題表達了對未來設計趨勢和創新理念的探索，以及設計在引領未來發展中的重要角色。
數字化與實體的結合
隨著線下活動的恢復，設計師們拋棄了元宇宙的概念，轉而嘗試使用數字設計策略來創造實體產品。在 Nilufar 畫廊，法國設計師 Audrey Large 帶著她迄今為止最大的展覽回歸米蘭，展示了帶有漩渦狀有機形狀的家具，這些形狀是手工繪制的，然后使用經過修改的 3D 打印機實現。
復雜科技編織
頌揚手工藝的復雜結構仍然是該屆設計周的核心，嘗試借助科技來突破手工藝的界限成為了今年各大品牌的趨勢熱點。Studiopepe與室內設計奢侈品牌Visionnaire合作設計了一款椅子，其靈感來自繩結的象征符號，并采用再生PET面料作為布藝裝飾。超大繩結也構成了阿根廷設計師Cindy Lilen的燈具，它由產自巴塔哥尼亞的羊毛手工制作而成，而Moooi則在運用厚實的毛絨籃編繩子，將沙發與柔軟度融合起來，實現數字舒適感。
手工藝敘事
數字化的時代，手工藝成為了人們對于自然與人文的追求。各大品牌通過現場分享制作過程來增強工藝敘事性，利用材料和樣品進行視覺之旅。Marco Campardo為了慶祝當代工藝，展覽以現場織工為特色，展示了這一過程，烏克蘭品牌Faina展示了不同工匠在設計，時尚，工藝，烹飪和香水五個不同媒介中的現場裝置：Irthi分享了新一代工匠如何豐富代代相傳的傳統工藝實踐。 材料，樣品和人工制品被巧妙地展示以說明該過程。
叢林景觀
在3D形態中融入棕櫚樹和仙人掌圖案，以及單色的熱帶印花，擴展成為不羈叢林景觀和冬季熱帶場景，帶來跨季節的吸引力。Agostino Iacurci的展覽構想了未來主義的景觀，以黑色圖形框架呈現的霓虹棕櫚樹和仙人掌為特色，展現氣候變化對自然的影響。Texturae的風光壁紙將觀眾帶回到過去，而Artemest在其華麗餐具系列中將旅行景觀與幾何形狀和金色相融合。
律動幾何
通過疊加形狀產生復雜的構圖，創造迷人的幾何設計，個性圖形在室內設計中產生視覺沖擊。Portaluppi Pattern Project將圖案滿鋪在墻面和地板，打造出極繁主義的外觀。Laura Niubó通過懸掛織物的裝置來展示其地毯，交織的波浪形在織物表面上疊加條紋、形狀甚至是鏡像圖案，展現出三維效果。Hermès使用絨線刺繡，突出其毯子中的重疊形狀和線條構圖。
自然輪廓
該圖案通過設計3D形態、印花和編織輪廓等手法，展現自然線條輪廓，陳述未來設計受自然驅動的敘事主題。Faina Design通過將層疊的平紋棉布線縫成漩渦圖案來打造紋理燈罩，覆蓋在金屬框架上；無廢料工作室BOI直接在機器上進行實驗，使用滯銷庫存和回收的紗線來針織產品；Ahu Studio將對比鮮明材料層疊，以強調其中心裝飾品的流動形態。
涂鴉和痕跡
嘗試藝術性的涂鴉創作，為產品表面帶來個性化紋理。Kirkby Design的涂鴉壁紙使用植絨飾面來柔化生動圖案，而London Art和Marni利用涂鴉手法，嘗試條紋和花卉融合圖案；Faye Toogood與Maison Matisse合作創作了一組以素描、線條和形狀為主題的作品，呼應了Matisse在1940年代的靜物畫，并將其轉化為家用紡織品和家具。
毛絨觸感
為了配合柔和美學向超舒適設計的轉變，參展商推出了一系列毛絨觸覺的產品。Norwegian Presence ，以可持續為主導，利用綿羊毛重新設計座椅內飾；西班牙的Loewe與工匠合作，將天然纖維拉菲草和羊毛軟化，重新構想威爾士椅，旨在喚起消費者“陷入一個柔軟，包裹的世界”的感覺。
金屬反應堆
氧化和銅銹為金屬和陶瓷釉料帶來長期使用的外觀，使得產品和表面呈現刻意粗糙的效果。 De Castelli的作品都是手工制作的，氧化處理賦予陶瓷燈具古銅金屬般的飾面，增強做舊的外觀和感覺。法國品牌Atelier Malak的創始人Malacou Lefebvre使用焊槍燃燒其Palaver家具的泡沫模具，使其燒蝕痕跡轉移到熔融鋅上；荷蘭設計師Piet Hein Eek采用粗舊金屬管焊接件制成的花瓶。
復古極繁主義
面對迫在眉睫的全球經濟衰退，極繁主義內飾的趨勢依然強勁。西方品牌致力于精心打造極其繁華的復古主義，工匠、設計師和新舊品牌之間的合作為從家具到裝飾的所有事物帶來了富有表現力、充滿活力的設計。Armani Casa 重新構想其經典設計的圖案，富麗的展陳，賦予產品輝煌時刻；法國設計師Pierre Marie和法國工匠Lison de Caunes展示了一個帶有彩色稻草嵌花的復雜百寶箱。
戶外紡織品
戶外系列正變得越來越藝術化和精致化，進一步融合了室內和室外。丹麥的Gubi延續了日常潮流，展示了一款米色和白色戶外椅子，帶有彎曲的扶手和門飾式流蘇下擺細節； Armani Casa品牌首次推出戶外系列，采用了自然的手工風格； Missoni推出使用手工元素與技術融合，提升戶外生活。
新生物復合材料
利用工業消費廢棄物仍然是核心，從農業到建筑，使用其他行業產生的廢料仍然是設計師尋求減少其產品對環境影響的流行策略。材料研究工作室 Atelier Luma 展示了由水稻生產的副產品制成的隔音板，以及由稻殼和壓榨的橄欖廢料制成的生物塑料凳子。加利福尼亞公司 Prowl Studio 使用廢麻纖維來強化形成其工業可堆肥 Peel 椅子的生物塑料。
數字粉蠟色
無論是淺淡色彩還是更深的著色，粉蠟色推動著設計和陳列裝置，為其呈現夢幻般的數字現實質感，設計師和品牌在各種材料中探索漸變和變色。在與Moroso的合作中，Zanellato Bortotto嘗試利用極度高溫在銅上燒制玻璃粉釉料以產生迷人的效果；倫敦的Marco Campardo與Albers Foundation合作，根據Josef Albers的著作《色彩的相互作用》開發色彩系列，將色彩與同色調的雪糕質感結合，在其冰淇淋狀澆注樹脂凳子上營造出三維色彩效果。
活力黃
黃色在室內設計中散發出充滿活力的光芒，使用明快的黃色來表達個性并吸引眼球：這種色彩的應用范圍廣泛，從浴室系列到鮮艷的啞光天鵝絨或長毛絨地毯。丹麥品牌Muuto將黃色調疊加，為其設計過的公寓帶來明媚光彩，色調柔和的墻壁，為室內空間增添溫暖。
赤土色
憑借其觸覺質感和百搭色調，赤土體現了與地球和手工藝的古老連接。 設計師們繼續探索赤土和粘土在各種設計中的可能性，從增加裝飾性到提升傳統或科技特質。比利時品牌Atelier Vierkant在其戶外裝飾系列中引 入粘土，其作品在風格化的圖騰形狀中結合粘土和木材。
總結
本屆米蘭設計周或許沒有創造宏大矚目的“驚嘆”瞬間，但盡管如此，這屆展會給人的感覺是比過去更專注于產品，因為新興和知名設計師都在竭力展示可融入現有室內設計的系列和產品，展示對未來的洞察和想象，探討生活與環境的可持續設計方案。
數字化產品：隨著線下活動的恢復，設計師們嘗試使用數字設計策略來創造實體產品。
自然與藝術圖案：在今天的設計領域，自然元素成為了一種被廣泛運用的設計語言，帶給人們一種來自大自然的療愈力量。
增強手工藝：在數字化日益發達的今天，手工藝逐漸成為了人們向往的藝術和生活方式。
時尚品牌大行其道：從迪奧 (Dior) 到路易威登 (Louis Vuitton) 的時尚品牌長期以來一直出現在米蘭設計周上。 但在疫情導致家具銷量飆升之后，今年這座城市幾乎被 Timberland、Stone Island、Sunnei、Jimmy Choo、Fila 等品牌的裝置所淹沒。
極繁主義：面對迫在眉睫的全球經濟衰退，極繁主義內飾的趨勢依然強勁。
工業廢物材料：可持續發展是長久以來的話題中心，從農業到建筑，使用其他行業產生的廢料，仍然是設計師尋求減少其產品對環境影響的流行策略。
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