現在韓流文化席卷世界各地，韓國時尚品牌也備受國內年輕一代消費者的追捧，越來越多的韓國本土品牌借助首爾時裝周走向更大的國際舞臺。你對韓國品牌的印象還停留在“東大門”的階段嗎？韓國時尚品牌的崛起對于國內品牌又有哪些啟示？韓國服裝市場的特點如何？

1月24日，時創教育為同學們帶來一場講解首爾時裝周品牌及韓國服裝市場的直播公開課，解答這些問題。我們整理了一份課堂精華筆記，文末還可以觀看直播回放。

時創教育直播公開課精華筆記

設計很前衛質量要提高

從首爾時裝周看韓國品牌

不言而喻，韓國人是通過名人和媒體渠道進行炒作的絕對專家，其在亞太地區的影響力遍及世界其他地區，但很少有韓國品牌真正以國際化的身份出現，最多也就是等同于日本或中國的同行。

01 韓國的流行時尚品牌會永遠低端嗎？

--變化的跡象

韓國品牌和設計師也有模仿大牌的情況，但是有一些新的品牌的確顯示出了韓國設計師的新的生命力。

例如2017年被提名的LVMH青年設計師大獎的設計師品牌“Blindness”。

1.1 華麗搖滾品牌Blindness

珍珠面紗覆蓋著古怪的男性模特，垂褶的紗裙，床罩一樣的花布與軍用風衣和尼龍織物混合在一起，帶有男性氣質的廓形與女性化的材料和細節——體現著無性別的的大膽。

1.2 官方議程外的亮點——太空朋克The-Sirus

新品牌的興起也使得年輕的韓國設計師們把他們的收藏展示在官方議程之外。值得注意的亮點包括最新被LVMH提名的設計師——天狼星。該品牌由24歲的鐘永昌創立，以優美、精心策劃的詩情畫意展示了他最新的場外收藏。在服裝袖子上巧妙地繡上手寫甘地詩歌，在帆布棉混紡工人夾克上抽象地涂上杰克遜·波洛克的柔和柔和色彩，年輕的天才們創造出一種柔和流暢的美的連貫氛圍，這肯定是下一個來自韓國的大事件。

1.3 文化的多樣性

在首爾時裝周，模特們也變得多樣化了。在韓國這樣一個癡迷于白皮的國家，傳統上不被視為美麗的黑色模特幾乎在首爾時裝周的每一場秀中都有，其中許多都是開場或閉幕秀。16歲的韓國-尼日利亞模特韓賢民打破了界限，開創了新的潮流，設計師們開始探索國家對美的不同視角，并影響到民族主義強烈、種族多樣性同質化的人群。有人甚至說，最近轟動一時的電影《黑豹》（Black Panther）在韓國大受歡迎，也在更多黑人模特的使用中發揮了作用。

02 造成韓國品牌“低端“的原因是什么？

--市場驅動和制造業的落后

造成了“韓國制造的彷徨”

韓國制造一直以來意味著品質不高，這使得韓國品牌的檔次總是很難提升，總是徘徊在東大門批發市場的檔次上。事實上，韓國時裝最大的客戶是其鄰國中國，中國對“K”的任何東西都有著巨大的需求，市場正在尋找需求量大、質量要求低的快速周轉產品。這無疑是阻礙許多韓國品牌從連卡佛（Lane Crawford）到對更精細標準有更大胃口的網絡搬運工（Net-a-Porter）被國際零售商收購的一個重要因素。

另一個重要的斗爭是韓國制造業的落后。在中國，過去幾十年來來自世界各地的奢侈品牌一直在嚴格的質量檢查下生產產品，許多工廠經過多年的培訓和改進，在全球競爭，能夠生產高端服裝和配件。日本也有制造業的專業知識，但也總是推動成本更高。然而，韓國服裝廠在這段時間已經老化，使得設計師更難追求更好的質量。

03 韓國品牌正走向世界，我們應該怎么學？

--強化品牌形象

畢竟，韓國在上海和東京之間絕對處于一個有趣的位置。中國國內對下一件新事物的渴望將暫時支撐其時尚產業。但為了進一步發展，為“k-pop”泡沫可能即將破裂的一天做好準備，韓國品牌需要建立更強大的品牌形象，并以一種高雅的方式輸出他們的創造力。政府非常支持時尚業，為國際上最優秀的媒體，包括美國《時尚》、英國《時尚》、博夫和另一個人，以及一些最優秀的國際零售商，如net-a-porter、matchesform、連卡佛、安東尼奧利、塞爾弗里奇、印刷商，提供了大量資金，以支付旅行費用。一季又一季。

隨著韓國時尚品牌不斷的在國際上獲得商業成功，這使得我們看到新的趨勢的到來。通過將整座城市都作為舞臺，首爾盡其所能的策劃著流行文化的炒作和傳播，并且不遺余力的鼓勵著各種潮流力量走向世界、拓展在國際時尚領域的疆土，因此韓國流行文化和首爾時裝周必然是值得一直關注的內容。